藝術大師吳冠中:現代美術始于何時,我認為石濤是起點

石崖險峭,清流潺潺,飛瀑湍急,在密集苔點與虛實筆法的渲染下,深山云霧的蒸騰感撲面而來。而在橋亭內,兩位高士正論道山間。

面對這幅《山水清音圖》,竇唯有所感悟,于是兩年前完成的那張專輯便也叫此名。

山水清音圖 石濤 1680-1689 年間作

這幅畫的作者叫石濤,原名朱若極。其父是明末靖江王,在崇禎帝自縊之后,為反抗異族統治,父親于廣西桂林自稱監國,但因勢力單薄被擒后遭殺害。此時的石濤年紀幼小,由太監撫養長大后,削發出家,法號為元濟、原濟。

石濤名號頗多,且十分怪異,如大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者。游南京時,他因得長竿一枝,便自號枝下叟、阿長、鈍根、山乘客、濟山僧、一枝閣...

畫山水者應“脫胎于山川”,“搜盡奇峰打草稿”,進而“法自我立”,所以石濤云游半世,縱覽五湖千山,足跡踏遍半個中國,與八大山人、弘仁、髡殘并稱“清初四僧”。

與其他三位相比,石濤的作品不囿于古法,筆墨靈活多變,在構圖上善于變化,他筆下的山山水水更具生氣和哲思情感,畫境也更為靈活生動。除此之外,他的藝術見解也高于同時代畫家。一部《苦瓜和尚畫語錄》,不僅深刻總結了這位畫壇奇才的美學思想,還引得后世如黃賓虹、吳冠中等紛紛著書解析。

其中,被引用最多的 6 個字——筆墨當隨時代,也是被誤解最多的一句名言。

搜盡奇峰打草稿圖 石濤 1691 年

就字面意思來看,這 6 個字的意思是筆墨應當順應時代潮流。

但石濤的本意,卻并非如此。他在 60 歲時,題在畫上的完整文字是這樣的:

筆墨當隨時代,猶詩文風氣所轉。

上古之畫跡簡而意淡,如漢魏六朝之句然;

中古之畫如晚唐之句,雖清灑而漸漸薄矣;

到元則如阮籍、王粲矣,倪黃輩如口誦陶潛之句,

悲佳人之屢沐,從白水以枯煎,恐無復佳矣。

大意是,作畫如果與時代跟風,就像詩文的轉變一樣,時人不過是重復著古人的一點牙慧,在自家的小圈子里打轉。但別人已燒過千百滾的水,再滾它一次或十次,恐怕也不會更好。

山水冊八幀之一 石濤

有了上下文的關系,再加上石濤所處的時代背景,這 6 個字便更容易理解了。

清初,以王時敏、王鑒、王翚和王原祁為首的“四王”受董其昌影響,苦練技法功力,畫風崇尚摹古。至其傳派時,多數作品趨于程式化,他們只是遵循前規,并無創新突破。這種使自己作品無限接近古人的畫法,是當時畫壇的主流,它甚至流向民間成為了一股潮流。

面對如此沉悶且毫無生機的風氣,石濤寫出了“筆墨當隨時代”的觀點。顯然,他筆下的“當”并非應當之意,而是如果;“時代”也并非字面的時代創新之意,而是跟風?!肮P墨當隨時代”,反對的正是盲目跟風。

遺憾的是,石濤的這句 6 字名言,卻被越來越多的創作者用來合理化自己的跟風行為,甚是唏噓。

山水冊八幀之一 石濤

作為清初畫壇的重要革新者,石濤當然不反對變古人之法以求創新。

如上圖《山水冊八幀》,畫中的山川、松樹及構圖方式都是被當時的主流所排斥的,但石濤卻鐘愛于此,并題跋:他人所戒,吾愛寫之。

他主張學古人之法,也主張師法大自然。他的作品,全是有感而發,而他的感受更是直接從視覺形象中得到啟示,他對形式美有獨特的敏感,對美學更是有自己的感悟。在談起石濤在中國美術史上的地位時,吳冠中說“中國現代美術始于何時,我認為石濤是起點?!?/p>

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